José Cacho
México
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Biografía
Ciudad de México, 1959
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Un Retrato del Alma - Galería la Casita, CDMX, México. Individual
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José Cacho - Galería Samuel Menache, CDMX, México. Individual
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Somos Tres - Galería Samuel Menache, CDMX, México. Colectiva
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I Bienal de Arte Contemporáneo, Florencia, Italia. Colectiva
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Presencia de Artistas Mexicanos en Florencia - Cámara de Diputados, CDMX, México. Colectiva
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Representación del Arte Mexicano, Sofía, Bulgaria. Colectiva
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Vitrina Internacional del Arte Contemporáneo, Florencia, Italia. Ganador del “Premio Especial del Jurado”
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José Cacho - Galería Casa de Bolsa Inverlat, CDMX, México. Individual
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Muestra de Arte Mexicano, Barcelona, España. Colectiva
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José Cacho - Monserrat Gallery, Nueva York, N.Y. Individual
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Reconstrucción Mítica - Club Asturiano de México, CDMX, México. Individual
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Subasta Saber para Crecer – Subasta, CDMX, México. Colectiva
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Verbum - Duo - Studio Lofft, México D.F. Dos Artistas
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Subasta Aid for Aids - Galería Oscar Román, CDMX. México, Colectiva
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Paralelas Once - Galería Oscar Román, CDMX. México. Colectiva
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Cacho&Cacho – Senado de la República, CDMX. México. Dos Artistas
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Addendo – OFCA Centro Cultural, CDMX, México. Colectiva
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Viandante - Metro Chabacano, CDMX, México. Colectiva
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Viandante – Metro Tacubaya, CDMX, México. Colectiva
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Subasta Galería Oscar Román, CDMX, México. Colectiva
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Rebirth Galeria Juárez 2525, Torreón, Coahuila, México. Colectiva
Statement
En la obra reciente (2016-2019) dominan los asuntos relacionados con la humanidad y en particular con la mujer como dadora de vida, como fuente de conocimiento y de armonía, como factor de equilibrio en la sociedad y como transmisora perpetua de sabiduría.
La mayoría de las referencias de donde surgen las ideas son imágenes encontradas en cualquier lugar que luego son transformadas en una visión personal del artista.
La mujer se presenta en posiciones reflexivas, observando en paz a su alrededor retando al espectador a entrar a la obra para acompañarla en un ámbito lleno de simbolismos que están representados tanto en la imagen en sí misma como en las texturas, los colores, las transparencias y los brillos que la integran.
Textos escritos por el artista son trasladados a la superficie de la obra con una técnica de relieve, creando al mismo tiempo una rica textura visual y una intrincada mezcla de expresiones que invitan al espectador a acercarse para darse cuenta de que, aunque ahí está, se necesita hacer un gran esfuerzo para leerla y entenderla, haciendo alusión a la complejidad de la naturaleza humana, al permanente reto de entendernos a nostros mismos y a quienes nos rodean. El texto está integrado a las imágenes y al sustrato creando la unidad absoluta e indivisible como lo es la naturaleza humana en sus planos compuestos por la materia y la energía.
La profusa utilización de diversos materiales como tintas, pinturas y medios acrílicos, carboncillo, pasteles, collage y transferencias, sumada a la presencia de miles de pequeñisimos mosaicos, en su mayoría diseñados por el artista, aportan un aspecto visual sofisticado y enigmático, estos mosaicos representan la complejidad y la integración de los pensamientos y sentimientos que nos abordan permanentemente; en contraste las áreas pasivas de la obra hacen alusión a los momentos de reflexión y tranquilidad necesarios para lograr el equilibrio en la vida cotidiana.
