José Cacho

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Ciudad de México, 1959

Un Retrato del Alma - Galería la Casita, CDMX, México. Individual
José Cacho - Galería Samuel Menache, CDMX, México. Individual
Somos Tres - Galería Samuel Menache, CDMX, México. Colectiva
I Bienal de Arte Contemporáneo, Florencia, Italia. Colectiva
Presencia de Artistas Mexicanos en Florencia - Cámara de Diputados, CDMX, México. Colectiva
Representación del Arte Mexicano, Sofía, Bulgaria. Colectiva
Vitrina Internacional del Arte Contemporáneo, Florencia, Italia. Ganador del “Premio Especial del Jurado”
José Cacho - Galería Casa de Bolsa Inverlat, CDMX, México. Individual
Muestra de Arte Mexicano, Barcelona, España. Colectiva
José Cacho - Monserrat Gallery, Nueva York, N.Y. Individual
Reconstrucción Mítica - Club Asturiano de México, CDMX, México. Individual
Subasta Saber para Crecer – Subasta, CDMX, México. Colectiva
Verbum - Duo - Studio Lofft, México D.F. Dos Artistas
Subasta Aid for Aids - Galería Oscar Román, CDMX. México, Colectiva
Paralelas Once - Galería Oscar Román, CDMX. México. Colectiva
Cacho&Cacho – Senado de la República, CDMX. México. Dos Artistas
Addendo – OFCA Centro Cultural, CDMX, México. Colectiva
Viandante - Metro Chabacano, CDMX, México. Colectiva
Viandante – Metro Tacubaya, CDMX, México. Colectiva
Subasta Galería Oscar Román, CDMX, México. Colectiva
Rebirth Galeria Juárez 2525, Torreón, Coahuila, México. Colectiva

En la obra reciente (2016-2019) dominan los asuntos relacionados con la humanidad y en particular con la mujer como dadora de vida, como fuente de conocimiento y de armonía, como factor de equilibrio en la sociedad y como transmisora perpetua de sabiduría.
La mayoría de las referencias de donde surgen las ideas son imágenes encontradas en cualquier lugar que luego son transformadas en una visión personal del artista.
La mujer se presenta en posiciones reflexivas, observando en paz a su alrededor retando al espectador a entrar a la obra para acompañarla en un ámbito lleno de simbolismos que están representados tanto en la imagen en sí misma como en las texturas, los colores, las transparencias y los brillos que la integran.
Textos escritos por el artista son trasladados a la superficie de la obra con una técnica de relieve, creando al mismo tiempo una rica textura visual y una intrincada mezcla de expresiones que invitan al espectador a acercarse para darse cuenta de que, aunque ahí está, se necesita hacer un gran esfuerzo para leerla y entenderla,
haciendo alusión a la complejidad de la naturaleza humana, al permanente reto de entendernos a nostros mismos y a quienes nos rodean. El texto está integrado a las imágenes y al sustrato creando la unidad absoluta e indivisible como lo es la naturaleza humana en sus planos compuestos por la materia y la energía.
La profusa utilización de diversos materiales como tintas, pinturas y medios acrílicos, carboncillo, pasteles, collage y transferencias, sumada a la presencia de miles de pequeñisimos mosaicos, en su mayoría diseñados por el artista, aportan un aspecto visual sofisticado y enigmático, estos mosaicos representan la complejidad y la integración de los pensamientos y sentimientos que nos abordan permanentemente; en contraste las áreas pasivas de la obra hacen alusión a los momentos de reflexión y tranquilidad necesarios para lograr el equilibrio en la vida cotidiana.