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Marco Anaya

Marco Anaya

Monterrey, 1981.
Artista contemporáneo del norte de México. Su niñez transcurre entre los estados de Nuevo León, Durango y Chihuahua, experiencias que marcarían su sensibilidad visual y percepción del paisaje.
Desde 2010 se dedica de tiempo completo a la creación artística, su obra ha sido expuesta en museos, galerías y centros culturales de México y Estados Unidos, destacando su participación en la XI Bienal Nacional de Pintura Alfredo Zalce, así como el Premio Estatal Arte Nuevo León en 2018 y 2022.
Durante 2021 y 2022 forma parte del Programa de Alto Rendimiento de Arte Contemporáneo, presentando obra en espacios como Museo MARCO, NUUN Arte Espacio en Oaxaca y el Museo Metropolitano de Monterrey.
Ha participado en ferias internacionales como World Art Dubai en 2019, y es parte de colecciones privadas en México, Estados Unidos, Canadá, Dinamarca, Emiratos Árabes, Reino Unido, España y Panamá. Sus pinturas han sido protagonistas en más de 11 residencias del Tradicional Sorteo Tec - considerado un referente nacional de la vanguardia en Arquitectura y diseño.
En 2024 es seleccionado en la Bienal Nacional de Pintura Julio Castillo e invitado a integrarse al Comité de Exhibiciones de la Unidad Cultural Arquitectura de la UANL, ese mismo año inicia una etapa de colaboración con empresas como FINSA, Exacolor y Lululemon, incorporando su obra en distintos espacios corporativos.
Es arquitecto por la Universidad Autónoma de Nuevo León.
Antes de dedicarse por completo al arte, trabajó en Desarrollo Urbano del Estado y en despachos de México y Dinamarca. Su experiencia profesional incluye proyectos de paisajismo, diseño arquitectónico y urbanismo, colaborando en el diseño y supervisión de iniciativas como la Ruta Escultórica del Área Metropolitana de Monterrey (2008–2009).
Mi trabajo parte de observar cómo la realidad contemporánea ha sido consumida y comienza a ser sustituida por nuevas representaciones.
Me interesa operar en la distancia entre la experiencia directa y los sistemas que hoy la median —la imagen, la narrativa, la simulación y la identidad proyectada—, y cómo esa fricción modifica nuestra percepción del mundo y de nosotros mismos.
Trabajo la pintura como un sistema de interpretación más que como un medio de representación. Mi proceso se desarrolla en distintas fases que van desde la percepción automática hasta una observación consciente, donde la realidad comienza a fragmentarse en patrones, símbolos, relaciones y tensiones.
A partir de ahí, la obra entra en una operación contextual: un espacio donde la memoria, el deseo, la ficción, la intuición y asociaciones aparentemente inconexas interactúan, construyendo nuevas posibilidades de interpretación.
Mis obras son territorios emergentes, islas a medio camino entre lo arquitectónico, lo onírico y lo simbólico. En ellas conviven estructuras geométricas, formas orgánicas, residuos visuales y fragmentos de realidad no organizados que encuentran nuevas formas de armonía y equilibrio.
El color opera como una fuerza estructural y emocional, mientras que el azar y el error actúan como mecanismos para escapar de soluciones demasiado racionales o previsibles.
Mi interés no está en representar el mundo de manera literal, sino en construir imágenes que revelen las contradicciones y fantasías de nuestra época.

Obra de Marco Anaya