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         Podría parecer que tomar una decisión sobre usar bastidor o marco es la última parte de tu proceso creativo. Sin embargo, la verdad es que es una decisión que debes tomar antes de comenzar tu pieza. Tu método de exhibición influenciará directamente en qué materiales necesitarás para la creación de tu pieza.

         ¿Cuál es la mejor manera de exhibir obras de arte? ¿Debo enmarcar mis pinturas, o simplemente usar bastidores?

         Un marco es el soporte que le da estructura a tu obra de arte. La obra en bastidores es cuando el lienzo se extiende y se fija alrededor de barras. Se puede enmarcar una pieza que está montada en bastidores.

Materiales que pueden usar bastidor

Beneficios de usar solo bastidor: 

1. Es la opción más económica. Enmarcar tu obra significa que deberás comprar un marco de buena calidad, ya que la mayoría de los apreciadores del arte podrán notar un marco barato.
2. Con frecuencia puedes ahorrar dinero y tiempo al enviar la obra sin enmarcar (es muy sencillo desmontar, enrollar y enviar la obra en un tubo).
3. El montaje en bastidores enfatiza la pieza como un objeto artístico, y no solo como una imagen.

Beneficios de usar marco:

1. Usar marco da una firma de estilo y le agrega valor a la obra. Si usas el mismo estilo de marco para una colección de pinturas de distintos tamaños y estilos, estás creando una uniformidad que separa tu obra de las de otros artistas.
2. Los marcos pueden ser una manera muy útil de proteger la obra de daños. Es más sencillo reemplazar el marco y no la obra.

Qué enmarcar 

         El marco debe complementar y mejorar la apariencia de la obra, dándole una sensación de compleción. No debe distraer al espectador. Al seleccionar tu marco y marialuisa asegúrate de elegir colores y estilos que se mezclen de manera natural con ella. El espectador debe apreciar el marco sin prestarle demasiada atención.

       Las competencias de arte representan una excelente oportunidad para crecer como artista. Por lo general, los jurados serán personas reconocidas dentro del mundo del arte, con experiencia considerable y un buen sentido del estado actual del mercado. Ganar una competencia de arte es algo que puedes añadir a tu CV, mencionar a coleccionistas y discutir en entrevistas. Pero ganes o no, el solo hecho de inscribirte en estas competencias es lo que realmente habla de ti como artista.

       Inscribirte en competencias de arte demuestra que estás dispuesto a esforzarte, y que piensas que tu arte merece un mayor reconocimiento. “Participar en una competencia de arte requiere de coraje y es un acto de fe en tu propio talento y fortalezas. Cualquiera es un ganador solamente por inscribirse en la competencia”.

       El acto de inscribirse en una competencia requiere de cierta cantidad de tiempo y análisis: esta reflexión ayuda a los artistas a identificar, establecer y unificar su voz y concepto artístico. Te hace retroceder y ver más allá de las imágenes individuales, obligándote a considerar tu trabajo como un todo. Cada obra tiene una esencia, presencia e impacto individual, pero también forma parte de un todo, y es necesario que seas capaz de apreciar eso.

Estos son los 3 beneficios que te dará inscribirte en competencias de arte:

1. Confianza – Ganar te da confianza. Pero ponerte a ti mismo en una posición en la que puedes ser juzgado por otros requiere de orgullo, fe y confianza en tus obras e incluso en ti mismo como artista. Además, la confianza que vas creando al organizar una inscripción que valga la pena para la competencia es invaluable en el mundo del arte.

2. Un portafolio actualizado –Tener una fecha de entrega te obligará a mantener tu currículum al día y  a tomar fotos de alta calidad a tus obras. Recuerda, sin importar a qué competencia de arte te inscribas, tus fotografías deben representar adecuadamente las obras que estás inscribiendo.

1. Una oportunidad para evaluar tus obras – Al inscribirte en una competencia de arte, te ves obligado a evaluar tu obra de manera objetiva. Necesitarás organizar correctamente tu arte dentro de categorías de manera que puedas inscribir tus obras a competencias en las cuales estas sean relevantes debido a medio, color, estilo y tema. Esto es especialmente importante cuando tus obras exhiben distintos estilos o cuando trabajas con diversos medios. Las obras que inscribas a una competencia deben tener un estilo similar.

No existe mejor manera de conocer tu propio trabajo y mantenerte al día con el mundo del arte que participar activamente en esta comunidad de desarrollo constante.

Crear un portafolio profesional de tu trabajo es una parte importante de promocionar tu arte. Tu portafolio no solo representa tu trabajo, sino también el tipo de artista que eres tú. Los mejores portafolios son aquellos que son fáciles de ver y al mismo tiempo atractivos visualmente.

Guía de información privilegiada para crear un portafolio profesional

Los tres aspectos que un portafolio profesional debe tener son: formato, contenido y conveniencia.

• Una carpeta con apariencia profesional: Elige una carpeta que mantenga el contenido de tu portafolio en orden y que haga que sea sencillo revisar su contenido.
• Una carta de presentación convincente: Tu carta de presentación dará una introducción a ti y a tu arte. Debe dar una introducción sobre quién eres, qué haces y por qué estás contactando a la galería. Personaliza la carta para dirigirte a cada galería a la que trates de contactar individualmente.
• Una declaración artística convincente: Se suele escribir la declaración en primera persona y mantenerla personal. Debes explicar el significado detrás de tus obras, tu proceso artístico, y por qué creas las piezas que creas. La pauta general es que tenga 500 palabras o menos.
• Tu biografía: En contraste, la biografía debe ser más formal que la declaración artística y debe estar escrita en tercera persona. Debe abordar tu historia como artista de manera breve, incluyendo dónde estudiaste, cuáles han sido tus exhibiciones formales y otros detalles pertinentes.
• Una lista de tus obras y precios actualizados: Tu portafolio debe contener una página con una lista de los títulos, medios y dimensiones de cualquier obra que aparezca en el portafolio. Cada obra en la lista debe incluir además su ficha técnica.
• Fotos de buena calidad de tus obra recientes: Estas fotografías son la introducción visual principal a tu obra, así que asegúrate de que las fotografías sean de la mejor calidad posible.
• Un currículum profesional: Este documento debe enfocarse principalmente en tus logros artísticos: premios, publicaciones, exhibiciones más importantes (individuales y grupales), y representaciones pasadas de galerías.
• Un sobre con dirección propia y papelería que haga juego: Este es un toque agradable que puedes incluir en la parte posterior del portafolio, pues facilita al representante de la galería contactarte y devolverte tu portafolio si se ofrecen a hacer esto.

Cómo hacer que tu portafolio profesional se destaque

• Elige tus mejores obras para presentar

                      Asegúrate de que las piezas que elijas mostrar en tu portafolio demuestren:

• • • Calidad de trabajo
    • Dominio de los elementos técnicos
    • Visión creativa
    • Rango de habilidades

                      Ubica tus mejores obras en las primeras y últimas páginas para maximizar su visibilidad

                      Agrúpalas de acuerdo a tema y a contenido.

• Determina el formato de presentación: Esto variará dependiendo del medio particular con el que trabajes. Si tu obra es bidimensional y no demasiado grande, puedes incluso incluir muestras originales o impresiones a color.
• Presta atención a los requisitos específicos: No tendrás oportunidad de sorprender a nadie con tu talento si tu portafolio no se ajusta a las instrucciones dadas por la institución a la cual lo estás enviando. Asegúrate de enviarlo de acuerdo a los parámetros especificados.
• Prepara un portafolio dual. Tu trabajo como artista (más allá de la creación de tu trabajo) es hacer que tu arte sea accesible para cualquier persona interesada. Es bueno contar con un portafolio en línea adicional, preferiblemente en una página web que sea fácil de encontrar y de usar, aparte del físico. Las cosas que debes tener en mente respecto a tu portafolio digital son:
• Mantén tu portafolio actualizado. Cada vez que creas una nueva obra, participas en otra exhibición o recibes un premio, esto debe añadirse a tu portafolio profesional. Esto le hará saber al representante de la galería que produces obra continuamente.

• • Imágenes en formato JPEG
  • Imágenes compatibles con PC y con Mac
  • Imágenes de tamaño de alrededor de 600 píxeles para asegurarte de que toda la obra podrá observarse en un monitor de casi cualquier tamaño
  • Los archivos de imágenes deben tener nombres congruentes

Un portafolio artístico profesional de verdad puede abrirte muchas puertas, permitiéndote compartir tu trabajo de manera efectiva y llamando la atención de las galerías y coleccionistas. Tener un portafolio poderoso puede ayudarte a asegurarte de que tu obra reciba la atención y exposición que merece para el progreso de tu carrera artística.