Los “ismos” son corrientes artísticas cuyo nombre suele terminar

con el sufijo -ismo, y que representan movimientos con ideas,

técnicas y visiones estéticas particulares.

Principales “ismos” del arte

1. Impresionismo (1870–1890)

Enfocado en la luz, el color y la captura de momentos fugaces.

Artistas: Monet, Renoir.

2. Postimpresionismo (1886–1905)

Reacciona al impresionismo buscando mayor expresión emocional o estructura.

Artistas: Van Gogh, Cézanne, Gauguin.

3. Fauvismo (1905–1910)

Colores intensos, libertad expresiva y simplificación de formas.

Artistas: Matisse, Derain.

4. Expresionismo (1905–1930)

Expresa emociones fuertes mediante distorsión de figuras y colores dramáticos.

Artistas: Edvard Munch, Ernst Ludwig Kirchner.

5. Cubismo (1907–1914)

Descompone la realidad en formas geométricas y múltiples puntos de vista.

Artistas: Picasso, Braque.

6. Futurismo (1909–1916)

Exalta la velocidad, la tecnología, el movimiento y la energía moderna.

Artistas: Boccioni, Severini.

7. Dadaísmo (1916–1924)

Movimiento antiarte: humor, absurdo, protesta contra la lógica y la guerra.

Artistas: Marcel Duchamp, Hannah Höch.

8. Surrealismo (1924–1950)

Explora el inconsciente, los sueños y lo irracional.

Artistas: Dalí, Magritte, Max Ernst.

9. Abstracción / Arte abstracto (1910 en adelante)

Renuncia a la representación realista para enfocarse en color, forma y composición.

Artistas: Kandinsky, Mondrian.

10. Expresionismo abstracto (1940–1960)

Pinceladas gestuales y libertad total; énfasis en la emoción y energía.

Artistas: Jackson Pollock, Mark Rothko.

11. Arte pop (1950–1970)

Toma imágenes de la cultura popular, consumo y publicidad.

Artistas: Andy Warhol, Roy Lichtenstein.

12. Minimalismo (1960–1975)

Reducción a formas básicas, materiales industriales y simplicidad extrema.

Artistas: Donald Judd, Dan Flavin.

Cada “ismo” surge como una respuesta a lo que ocurría antes: algunos movimientos buscan romper con la tradición, otros buscan volver a ella, y otros proponen formas completamente nuevas de entender y crear arte.

En resumen, un “ismo” es una manera colectiva de crear y pensar el arte en un período determinado, compartida por varios artistas.

Dos de los “ismos” más famosos

1. Impresionismo (siglo XIX)

Características:

1. Enfoque en la luz y el color más que en los detalles.
2. Pinceladas sueltas y visibles.
3. Pintura al aire libre (plein air).
4. Captura de momentos fugaces.

Artistas representativos:

1. Claude Monet (por ejemplo, Impresión, sol naciente).
2. Pierre-Auguste Renoir (Baile en el Moulin de la Galette).

2. Cubismo (siglo XX)

Características:

1. Representación de los objetos desde múltiples puntos de vista al mismo tiempo.
2. Formas geométricas y descomposición de la figura.
3. Colores sobrios en sus primeras etapas.

Artistas representativos:

1. Pablo Picasso (Las señoritas de Avignon).
2. Georges Braque (Casa en L’Estaque).