El graffiti y el street art han sido, desde su origen, formas de expresión que generan debate, incomodidad y reflexión. Para algunos, representan un acto de vandalismo que irrumpe en el orden urbano; para otros, son una manifestación artística legítima que da voz a comunidades, cuestiona el poder y transforma el espacio público en un lienzo vivo. Este contraste de opiniones es precisamente lo que ha mantenido al arte urbano en el centro de la conversación cultural contemporánea.

El origen del graffiti

El graffiti nace como un lenguaje directo, espontáneo y, muchas veces, anónimo. Su fuerza radica en la urgencia del mensaje y en la apropiación del espacio común. A diferencia del arte tradicional, no solicita permiso ni se limita a museos o galerías; se presenta de forma inesperada y dialoga con la vida cotidiana de la ciudad.

Controversia: arte vs. vandalismo

Sin embargo, la línea entre intervención artística y daño al patrimonio urbano suele ser difusa. Cuando una obra se impone sin consenso o deteriora espacios históricos, surge la crítica legítima sobre sus consecuencias.

Street art institucional y legitimación

Con el paso del tiempo, el street art ha evolucionado y ha encontrado nuevos contextos de legitimación. Muchos artistas urbanos han transitado hacia galerías, ferias y proyectos institucionales, demostrando que estas expresiones poseen un discurso estético, social y político tan sólido como el de otras corrientes artísticas.

Más allá de la controversia, el arte urbano refleja las tensiones, aspiraciones y realidades de la sociedad actual. Reduce­rlo únicamente a vandalismo sería ignorar su capacidad de generar diálogo, revitalizar espacios y acercar el arte a quienes no suelen frecuentar los circuitos tradicionales.