Texto por: Katia Diéguez

Si alguna vez has maravillado por la creatividad de David Bowie, la sinceridad del rock punk de los Ramones o la energía del reggaeton, entonces estás a punto de adentrarte en un viaje increíble.

La música no solo es una forma de entretenimiento, sino que también puede ser una fuente de inspiración y una herramienta para la creatividad. En este blog, exploraremos algunos de los artistas más influyentes que han sido inspirados por la música. Desde David Bowie, quien fue famoso por su estilo visualmente impactante y sus letras poéticas, hasta The Ramones, quienes fueron pioneros en el uso de la música como herramienta de expresión artística. Pero también veremos cómo la música ha inspirado a artistas más contemporáneos, incluyendo a los reggaetoneros, quienes han creado una nueva estética visual y han influido en el arte urbano en todo el mundo. ¡Así que acompáñanos en este viaje para explorar cómo la música y el arte se han unido en una sola expresión creativa!

De: Ashutosh Sonwani

Desde los clásicos: cómo la pintura se ha relacionado con la música

Desde la antigüedad, la música ha sido una fuente de inspiración para artistas de todas las disciplinas. En la Edad Media, por ejemplo, la música y la poesía eran consideradas como formas de arte similares ya que ambas servían para contar historias. Desde entonces, la música ha evolucionado y ha influido en diferentes movimientos artísticos, como el impresionismo o el pop art. Y es que esta inspira a los artistas a crear nuevas obras, ya sea a través de la letra de una canción, su melodía o incluso su estética.

La música y el arte visual tienen mucho en común, especialmente en términos de cómo evocan emociones y transmiten ideas a través de formas abstractas. Al igual que la pintura, la música es una forma de expresión artística que utiliza elementos como la forma, el color y la textura para crear una experiencia sensorial. Las notas musicales pueden ser consideradas como pinceladas de color en una obra de arte, creando texturas y atmósferas emocionales que impactan al oyente. Además, la música puede ser una fuente de inspiración para los artistas visuales, y muchas veces las obras de arte han sido creadas como respuesta a la música o en colaboración con músicos. Así que, aunque parezcan dos disciplinas muy diferentes, la música y la pintura tienen en común el poder de emocionar y conectar con el espectador a través de la expresión artística.

Las aportaciones de David Bowie al mundo de la pintura y el arte

David Bowie fue uno de los primeros músicos en unir el mundo de la música con el de la pintura y el arte. Bowie, además de cantante, fue también editor y curador de revistas de arte en Reino Unido y coleccionaba arte de sus connacionales como Harold Gilman y Peter Lanyon, junto con otros artistas dentro y fuera de Londres. 

Su gusto por el arte se mostraba también con sus relaciones y amistades, y acaso una de las personalidades que más admiró fue Andy Warhol. Bowie quedó fascinado con el artista después de ver su obra "Pork" en 1971 y le compuso la canción “Andy Warhol” para su álbum "Hunky Dory". Tiempo después, en 1996, Bowie actuó la parte de Warhol en el filme Basquiat. Aunque hay pocos registros de si ambos tuvieron una relación estrecha, los artistas comúnmente coincidían en fiestas como en el Studio 54, una de las discotecas más famosas de Nueva York de los años 70 conocida por sus excesos y su elitismo.