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1. Clientela de la galería

Como artista independiente, podría tomarte años acumular una clientela amplia fiel y lograr el reconocimiento que merece tu trabajo, mientras que una galería ya establecida cuenta con una lista de coleccionistas. Para cada tipo de arte hay distinto tipo de mercado, los galeristas son expertos en saber qué mercado se enamoraría de tu obra.

2. Tiempo extra para concentrarte en crear

Al contar con la representación de una galería, cuentas con todo tu tiempo para concentrarte en tu arte, pues ellos se encargarán de las ventas, la publicidad y la exposición de este.

3. El valor de tus obras

El solo hecho de tener el nombre de la galería junto a tus obras puede hacer que logres obtener el dinero que realmente valen tus obras en casi la mitad del tiempo que te tomaría hacerlo de otra manera. Mientras más afiliaciones tengas con nombres importantes en el área, más valiosas se tornarán tus obras.

4. El impulso financiero

A primera vista, una de las contrapartes de que una galería te represente son las comisiones. Sin embargo, las galerías subsisten de dichas comisiones.

Las galerías saben cuánto vale tu arte y tienden a venderlo a un precio más alto del que tú pondrías; ellos establecen sus precios de acuerdo al tipo de clientela que regularmente compra.

5. Publicidad por parte de representación de galerías

El arte cada vez es más popular alrededor del mundo, y la representación artística de las galerías puede incrementar dramáticamente tu reconocimiento público como artista emergente. Una galería puede incrementar exponencialmente tu oportunidad de conocer compradores y coleccionistas de tu arte a futuro.

6. Los eventos de la galería

Los eventos que las galerías organizan periódicamente te brindan la oportunidad de conocer a personas con mayor influencia y a construir una red de contactos en el mundo del arte.

A menudo las galerías también participan en eventos más grandes, como ferias de arte y bienales. Puedes tener la oportunidad de exponer tu obra como parte de la colección de una galería en eventos prestigiosos. Esto te ayudará a obtener reconocimiento internacional.

7. El respaldo

Si cuentas con el respaldo de una galería, tendrás muchas más oportunidades y mayor visibilidad en el mercado del arte que un artista independiente del mismo calibre. El prestigio y respeto que ha ganado la galería con el paso del tiempo automáticamente se refleja en ti y en tus obras.

8. Conexiones

En una galería, no solo lograrás conocer a otros artistas emergentes y establecidos, sino también a personas muy influyentes.

        Como artista emergente en el mundo de hoy, es importante que consideres desde qué tipo de obras realizas hasta cómo te promocionas, y hacer ambas cosas a la vez puede resultar complicado. La representación de una galería puede ayudarte a acelerar tu carrera profesional y alcanzar tus metas en menos tiempo del que te tomaría hacerlo independientemente.

        Tu biografía de artista será el documento que dará la cara por ti cuando tú no estés presente; es una de las primeras cosas que alguien leerá de ti para decidir si le interesaría trabajar contigo.

        A dónde la puedes enviar: competencias, presentaciones para galerías, presentaciones para museos, kits de prensa.

        Dónde la puedes publicar: tu portafolio, tu sitio web, catálogos de exhibiciones y afiches, artículos y entrevistas.

        Tu biografía de artista incluye hechos importantes en tu vida y te describe a ti como persona y como artista. Incorpora tu historia y conecta la manera en que los eventos que han ocurrido en tu vida han influenciado tu obra.

        Sobre tu vida: ¿cuándo y dónde naciste?, ¿en qué lugares has vivido?, ¿cuál es tu profesión?, ¿qué estudiaste en la escuela?, ¿cuándo comenzaste a interesarte en el arte? ¿Quién te interesó?, ¿cuáles grandes obstáculos has enfrentado en tu vida?

        Sobre tu arte: ¿cuáles temas están presentes en tu obra? ¿De qué “se trata”?, ¿qué se destaca en tu técnica frente a otros artistas?, ¿qué esperas que la gente obtenga de tu arte?, ¿qué es lo primero que la gente suele notar sobre tu arte?, ¿cómo ha cambiado tu arte durante tu carrera?, ¿quiénes son tus influencias artísticas?

        Y ahora, ¿puedes dibujar una línea entre los eventos de tu vida y tu arte?

        Una vez que tengas una idea, deberás incluirlo en la historia de tu vida de manera enfocada, interesante y concisa.

Elementos necesarios:

        1. La longitud correcta. Tu biografía de artista no debe tener una longitud mayor a una página impresa. Sin embargo, cuando envíes tu biografía, revisa siempre si existen requerimientos respecto a cantidad de palabras. La regla general es de aproximadamente 100-600 palabras.

        2. Que esté escrita en tercera persona. Una biografía de artista debe ser algo que pueda imprimirse tal como esté en un artículo o catálogo. No obstante, un par de citas pueden darle personalidad y un toque de variedad.

        3. Que sea interesante y accesible. Tus momentos más decisivos en la vida no necesitan estar cargados de acción: tu vida puede haber cambiado por algo que se te ocurrió bañándote. Cuenta tu vida de manera que cualquiera que la lea se pueda relacionar e identificar con ella. Gran parte de esto se logra manteniendo un tono claro y profesional, sin ser demasiado clínico y distante.

        4. Que se pueda leer. Pídele a alguien que la revise también. Quedan prohibidos los errores gramaticales y ortográficos. Por otra parte, The Hemingway Editor (www.hemingwayapp.com) es una herramienta gratuita y muy útil que la puedes encontrar fácilmente en línea, que puede ayudarte a evitar que tu redacción se torne demasiado compleja.

        5. Que explique la historia de tu obra. ¿Cuáles son tus influencias artísticas y cuál ha sido tu recorrido? Escribe el ‘quién’ y el ‘por qué’ de tu arte. Mencionar a otros artistas que hayan influenciado tu trabajo puede ayudarte a poner en contexto tu trabajo y a añadirle legitimidad.

        6. No exageres. Los profesionales del arte saben cuándo les están mintiendo, y no impresionan los artistas que presumen ser los “mejores” en su campo.

        8. Que incluya tus “mayores éxitos”. Es importante incluir algunos de tus logros más importantes en tu biografía, sólo recuerda mantenerte centrado. No deberías mencionar más de cinco logros en tu biografía, de otra manera el nivel de interés del lector recibiría un impacto negativo. Esta información con frecuencia puede quedar bien en el párrafo final.

        9. Que nos deje con ganas de más. Tu biografía debe darnos suficiente información para tener una noción sobre ti y tu obra, y nos debe dejar con ganas de ver las obras. Así que no escribas demasiado: no canses al lector con demasiados detalles, pues al terminar de leer, no tendrán energía qué dedicarle a tu obra, tu declaración, o el resto de tu portafolio. Debes sentirte seguro y apasionado sobre lo que escribes.

10. Fotografía de identificación. Una biografía de artista no se trata solamente de las palabras. Al incluir un retrato, puedes ayudar a los lectores a conectarse contigo a un nivel más personal.

Mantener y Cultivar

        Tu biografía de artista crecerá y cambiará según lo hagas tú. No tengas miedo de editar tu biografía a medida que tu estilo, tu técnica o tus temas cambian, pues la inspiración también cambia. Nada permanece estático. Ningún artista crea las mismas obras una y otra vez. Tu biografía deberá ser un reflejo de ese movimiento a través de tu viaje como artista.

Cómo Proteger Tu Arte

Tu arte es una inversión personal de tiempo, dinero, esfuerzo y pasión, pero sobre todo, tu propiedad intelectual. Protegerlo es prioridad. He aquí ciertas maneras de lograr esto.

Cómo Proteger tu Arte Contra Violación de Derechos de Autor

Se establecen derechos de autor cuando una obra original es creada de forma tangible (no solo conceptualmente). Sin embargo, puede resultar difícil probar que alguna obra no registrada es de tu propiedad, y por esto es importante que mantengas un registro físico o digital.

Registra tus obras.

Se recomienda que siempre registres tus obras en el Instituto Nacional del Derecho de Autor, en México. (Dirección: Calle Puebla 143, Colonia Roma Norte, Delegación Cuauhtémoc, Código Postal 06700, Ciudad de México).
            Aunque técnicamente existen derechos de autor automáticamente al momento de la creación, registrar tu obra asegura que tengas suficiente evidencia de que te pertenece. Esto además te permite pedir más dinero en caso de que sea necesario realizar una demanda por violación de derechos de autor.

Visita la página web del INDAUTOR: http://www.indautor.gob.mx/formatos/registro/registro_obras.html. Llena el formulario de registro y paga la tarifa que se solicita. Después de esto sigue los pasos que se te indican.

Acostúmbrate a digitalizar tus obras.

Tener una biblioteca digital de tus obras te ahorrará muchas complicaciones en caso de violación de derechos de autor. Generalmente la metadata de todas las fotografías almacena la fecha en que fueron tomadas.

¿Cuáles de tus obras están en riesgo?

Si produces arte abstracto o conceptual (más difícil de reproducir), entonces tu riesgo de violación de derechos de autor será significativamente menor. Sin embargo, si tienes piezas que incluyen criaturas o personajes que podrían replicarse o copiarse, o si creas imágenes muy icónicas o que tienen un gran atractivo en el mercado, entonces sin dudar debes protegerlas.

Lee los Términos y Condiciones.

¿Promocionas tu arte en redes sociales? Cuando publiques tus obras en sitios web, asegúrate de leer los términos y condiciones para determinar qué tipo de protección de derechos de autor tiene tu arte en cada sitio. En caso de que no estés seguro, añade una marca de agua a las imágenes.

Cómo Proteger tus Obras en tu Sitio Web

Agrega Marcas de Agua a tu Obra

Una marca de agua es un logo o nombre que se coloca sobre una imagen. Las marcas de agua te dan crédito como autor de la imagen y es muy difícil que alguien pueda remover o cambiar esto. Usa un símbolo de copyright junto a tu nombre (o un logo, si tienes uno), y coloca tu marca de agua de manera notoria a lo largo de la imagen. No la coloques en el borde – de lo contrario podrían simplemente recortar la imagen.

Publica Únicamente Imágenes Pequeñas, de Baja Resolución

Para la mayoría de las personas, una imagen pequeña y de baja resolución no vale la pena a la hora de robarla. Pero antes de que conviertas tus imágenes, guarda el archivo original por separado.

Puedes usar cualquier software de edición de imágenes para modificar su tamaño. Desde Photoshop hasta Paint, el proceso es universalmente similar. Con frecuencia encontrarás la opción “Modificar tamaño” en la barra de herramientas “Editar”. Convertir los archivos a una resolución menor (la configuración ideal es de 72dpi) puede ser un poco más complicado.

Verifica regularmente si alguna de tus imágenes ha sido copiada o robada usando la búsqueda de imágenes de Google:

La búsqueda de imágenes de Google es capaz de escanear tus imágenes (de manera similar a cómo funcionan los escáneres de huellas digitales). Esto hace que Google pueda encontrar cualquier copia idéntica que se haya publicado en Internet.

1. Abre la Búsqueda de Imágenes de Google en tu navegador web.
2. Haz clic sobre el ícono de la cámara para iniciar la búsqueda por imágenes. Puedes pegar el URL de la imagen, si se encuentra publicada en línea, o subirla desde tu computador o dispositivo. Si la imagen se encuentra en otros sitios web, esto aparecerá inmediatamente.

                             

Inhabilita el Clic Derecho con JavaScript

La mayoría de las computadoras tienen tecnología de captura de pantalla, así que aunque inhabilites la funcionalidad de clic derecho, algunas personas pueden encontrar otras maneras de violar tus derechos de autor. De hecho, inhabilitar el clic derecho podría hacer incluso que tu página web sea menos sencilla de usar. Sin embargo, es otra manera fácil de proteger parcialmente las fotografías de tus obras en línea.